Türk sanatçı Şeyda Turgut’un eserleri Fransa’da sanatseverlerle buluştu!
Sanatçı Şeyda Turgut’un Fransa’da gerçekleştirdiği sergi, kişisel imgelerin, bilinçdışı
çağrışımların ve farklı malzemelerin kayıp, yalnızlık ve dönüşüm etrafında buluştuğu
bir üretim sürecini ortaya koyuyor. Fransa’nın Audincourt kentindeki
Galerie d’Art & Académie Polydesign Sedat Özer, Türkiye’den sanatçı Şeyda Turgut’un
Entrelacs başlıklı sergisine ev sahipliği yaptı.
“Görünmezin İzleri: Duygular, rüyalar ve dönüşüm üzerine bir araştırma” alt başlığını
taşıyan sergi, sanatçının galeride altı gün içinde ürettiği eserleri bir araya getirdi.
Önceden tamamlanmış çalışmaların sergilenmesinden farklı olarak bu süreç,
Turgut’un zihninde uzun süredir taşıdığı imgeleri bulunduğu yerde yeniden ele aldığı,
sezgiler ve malzemeler aracılığıyla dönüştürdüğü bir üretim deneyimi olarak gelişti.
Sergide genellikle portreler ve insan figürleri; doğa öğeleri ve sembolik imgelerle iç
içe geçerek sürreal kompozisyonlar oluşturmakta; bazı kompozisyonlarda ise
kullanılan materyalin dokusu ve malzemenin kendisi anlatının bir parçasına
dönüşmektedir. Fransa’da bulunan taş ve toprak gibi doğal malzemelerin çalışmalara
katılması, sanatçının çevresiyle kurduğu ilişkinin üretim sürecine yansımasının bir
göstergesi olduğu söylenebilir.
Serginin açılışında Şeyda Turgut ve Sedat Özer, Audincourt Belediyesi Kültür Müdürü
Ersin Arslan ile Belediye Başkan Yardımcısı Jean-Luc Morin ile birlikte yer aldı.
Açılışın ardından protokol üyeleri de sergiyi ziyaret ederek eserleri inceledi.
Sergi 16 Kasım tarihine kadar ziyarete açık olacaktır.
İmgelerin, duyguların ve malzemelerin kesiştiği yer
Entrelacs, Fransızcada iç içe geçme ve birbirine dolanma anlamı taşıyor. Serginin
başlığı, Turgut’un çalışmalarında farklı biçimlerde karşılık bulan duygusal katmanlar
ve imgeler arasındaki ilişkiyi düşünmek için bir başlangıç noktası sunuyor. Sanatçının
üretiminde boşluk, yokluk, kayıp, yas, yalnızlık, melankoli ve kırılganlık gibi temalar
belirgin bir yer tutuyor. Bu temalar, eserlerde doğrudan anlatılan hikâyelerden çok
imgeler, yüz ifadeleri, semboller ve dokular üzerinden beliriyor. Turgut’un bazı
çalışmalarında kişisel yaşantılarında, rüyalarında ya da psikoterapi ve sanat terapisi
süreçlerinde karşılaştığı imgelerin izleri bulunuyor. Fransa’daki üretim sürecinde bu
imgeleri yeniden ele alan sanatçı, onlara tek ve değişmez anlamlar yüklemek yerine,
yeni kompozisyonlar içinde farklı ilişkiler kurmalarına alan açıyor. Böylece eserler,
sanatçının kişisel deneyimlerinden doğarken izleyicinin kendi çağrışımlarına da açık
kalıyor.
Malzeme seçimi de bu araştırmanın önemli bir parçası. Turgut, tuval üzerindeki boya
uygulamalarını farklı dokularla bir araya getiriyor; taş, toprak ve başka malzemelerin
yüzeyde bıraktığı izlerden yararlanıyor. Dantelin kullanıldığı çalışmada ise malzeme,
duygulanımın sembolik bir ifadesine dönüşüyor.
Sanatçı ve sanat terapisti: Birbirini besleyen iki alan
Uludağ Üniversitesi’nde resim-iş eğitimi alanında lisans, Ufuk Üniversitesi’nde
psikoloji alanında yüksek lisans eğitimi alan Şeyda Turgut, daha sonra İstanbul
Üniversitesi İstanbul Tıp Fakültesi (Çapa) Sosyal Psikiyatri Servisi bünyesinde
Ruhsal Bozukluklarda Sanat Psikoterapisi ve Rehabilitasyonu üzerine klinik eğitim
aldı. Sanat terapisti olarak sürdürdüğü mesleki çalışmaları, insanın duygusal
dünyasına ve kendisiyle kurduğu ilişkiye dair bakışını besledi.
Bununla birlikte Turgut, kendi sanatsal üretimi ile klinik pratiğini birbirinden ayırıyor.
Sanat terapisi belirli bir çerçeve ve amaç doğrultusunda yürütülen bir çalışma
alanıyken, kişisel sanat pratiği onun yaşam deneyimlerinden, duygularından,
rüyalarından ve bilinçdışı imgelerinden beslenen bağımsız bir araştırma alanı. İki
alanın ortak noktası, insanın iç dünyasına duyulan ilgi; ayrıldıkları nokta ise bu
dünyaya yaklaşma biçimleri.
Sanatçının üretiminde bu yaklaşım, tek bir tekniğe veya sabit bir üsluba bağlı
kalmamasında da kendini gösteriyor. Portrelerden sürreal kompozisyonlara, tuval
üzerindeki dokulardan doğal malzemelerle gerçekleştirilen çalışmalara uzanan
çeşitlilik, farklı ifade olanaklarını deneme isteğiyle ilişkili. Turgut için araştırma,
yalnızca yeni bir biçim bulmak değil, üretim sırasında ortaya çıkan beklenmedik
karşılaşmalara da açık olmak anlamına geliyor.
Entrelacs, sanatçının farklı zamanlarda ortaya çıkan imgeleri ve deneyimleri yeni bir
bağlamda bir araya getirdiği bir sergi olmanın ötesinde, üretimin nasıl geliştiğine
ilişkin bir kesit sunuyor. Altı günlük çalışma sürecinde geçmişten taşınan imgeler,
Fransa’da karşılaşılan malzemeler ve o anın sezgileriyle yeniden biçimleniyor.
Turgut’un eserleri, kişisel deneyim ile ortak insanlık hâlleri arasındaki ilişkiyi
araştırırken izleyiciye hazır cevaplar vermekten kaçınıyor. Bir yüzün ifadesi, bir
figürün çevresiyle kurduğu ilişki ya da bir yüzeyde şekillenen dokular farklı anlamlara
açılabiliyor. Bu nedenle Entrelacs, yalnızca duygu ve dönüşüm temalarını ele alan bir
sergi değil; imgelerin nasıl oluştuğunu, bilinçdışındakilerin biçime nasıl dönüştüğünü
ve bir eserin sanatçının kişisel dünyasının ötesinde nasıl yeni çağrışımlar
yaratabildiğini araştıran bir üretim süreci olarak okunabilir.
Sergi bilgileri
• Sanatçı: Şeyda Turgut
• Sergi adı: Entrelacs
• Tarih: 16 Ekim – 16 Kasım 2026
• Mekân: Galerie d’Art & Académie Polydesign Sedat Özer
• Yer: 38 Grand Rue 25400 Audincourt, Fransa
